法国蒙彼利埃“演员之春”戏剧节
“阳光之城”蒙彼利埃是法国著名的文化城市、大学城，每年蒙彼利埃“演员之春”戏剧节和蒙彼利埃舞蹈节都会如期举行，30年来不断吸引世界最著名的戏剧、舞蹈团体和来自整个欧洲的观众参加。蒙彼利埃演员之春戏剧节是整个欧洲乃至世界久负盛名的戏剧节，是法国除阿维尼翁戏剧节之外又一名满世界的戏剧艺术盛典，每年6月在地中海沿岸历史悠久的文化之都蒙彼利埃举行，为期一个月，已经有33年的历史，是法国官方支持的大型艺术节。每年的演员之春戏剧节都会与欧洲乃至全世界的优秀艺术家和演出团体合作，在全欧洲范围内都具有极高的影响力和艺术权威。
△“演员之春”戏剧节上演的剧目
不同于阿维尼翁戏剧节娱乐性演出日渐增多，演员之春戏剧节仍保持着极高的艺术水准和专业度。戏剧节对于演出剧目的选择规则是：一直遵循艺术的最高、最严格标准要求。近十年，演员之春戏剧节的影响力逐步扩大，成为了欧洲重要的艺术盛典。
正因为它在艺术质量和商业性上都能做到有效平衡，如今其口碑和在法国的影响力也较阿维尼翁戏剧节更为突出，每年都能吸引欧美顶级团体、艺术机构、演艺巨星主动向其靠拢，参与创作和演出。很多知名的艺术作品，也是从演员之春戏剧节首次脱颖而出，继而走向其他城市甚至其他欧美主流剧场，受到观众追捧。
演员之春戏剧节
演出规模
每年戏剧节都举行几十部剧目、上百场次的演出。年6月，戏剧节组织了40部作品，演出场次，有6万人前往蒙彼利利埃来观看、参与和享受这场艺术盛典，观众之中绝大部分是来自整个欧洲的剧场专业人士和戏剧爱好者。
演员之春戏剧节的演出场地也十分具有欧洲文化的气质，有可容纳人的古希腊式露天剧场、座位的现代化剧场、人的中型剧场、人的小剧场和广阔的森林林空间。
△演员之春戏剧节的剧场
年2月26日，法国蒙彼利埃“演员之春”戏剧节的主席让·瓦雷拉、戏剧节戏剧音乐及国际合作顾问菲利普·毛瑞兹在北京师范?学，与在京的中国戏剧界朋友就世界顶级戏剧节的戏剧理念、戏剧艺术表达、戏剧与社会关系等内容进行面对面的深度交流。
嘉宾介绍
让·?雷拉
?年起担任法国蒙彼利埃演员之春艺术节总监。
让·?雷拉先?此前曾经在“Insitu”剧院和贝济耶“SortieOuest”剧院担任总监，并制作超过25部剧作。同时他也是法国知名演员，曾经出演过多部舞台剧作品和影视作品。
菲利普·?瑞兹
演员之春艺术节的戏剧与音乐顾问，主要负责国际合作。
他曾经担任过电影项目的音乐顾问，以及一些知名乐队的经纪人和经理人，这些乐队/乐手包括：古巴林荫道俱乐部BuenaVistaSocialClub、妮娜·海根NinaHagen、圣日耳曼St.Germain等等。
他还曾经在法国和巴塞罗那(西班牙)多个音乐节担任总监。
王可然
央华戏剧首席制作人。
曾制作舞台剧《如梦之梦》、《宝岛一村》、《暗恋桃花源》、《明年此时》、《北京人》、《情书》、《犹太城》等戏剧作品
菲利普·?瑞兹（左）
让·?雷拉（右）
△央华戏剧首席制作人王可然
△交流分享活动现场
本次活动由央华戏剧召集，参加讨论的嘉宾有中国现代剧作家曹禺先生的衣钵传人万方女士、央华戏剧首席制作人王可然、法国艺术家安娜伊思·马田、文艺策划与评论人程辉，及在京的中国戏剧界创作者和戏剧爱好者。
对话“演员之春”戏剧节
法国“演员之春”戏剧节起源
让·瓦雷拉：
法国“演员之春”戏剧节和阿维尼翁戏剧节其实起源都是一样的，来自很早以前法国政府所发起的文化盛事。其实戏剧的关系追溯到法国早期的法国皇室和艺术家的关系，我们可以说就是路易十四和莫里哀他们之间的关系。最早时候戏剧的的创作只是在巴黎比较广泛，二战前政府希望把戏剧艺术表现形式带到更多的地方，所以很多戏剧的从业者，编剧、导演、演员，他们开始去往整个法国不同的城市。演员也不断地受到新的教育和培养，经过他们的努力，阿维尼翁戏剧节诞生了。
到了年代的时候，从年开始国家政府决定让戏剧整个发展更加分散化，不再集中在首都，能够在全国各地全面开花。也就是借此机会，年法国南部蒙彼利埃市政府决定启动法国“演员之春”戏剧节。同期也是在蒙彼利埃戏剧学校开始成立了。其实一方面是戏剧演员的教育和戏剧方面的制作整个传播和发展是同期开始进行的，法国“演员之春”戏剧节是在蒙彼利埃17世纪很古老的城堡开始的，慢慢的就开始建立适合表演的不同剧场，比如说有露天的剧场，大概有个座位，也有个座位的室内剧场，大概有容纳人的排练剧场。也有室外的大概、人的不同位置。到年他们搭建了木头剧场，这个是以生态环保为目的的，主旨是希望运用更少量的能源去建造，大概能够容纳-0人。
△安娜、可然等中国戏剧人在法国与“演员之春”戏剧节交流，参观体验他们的剧场
戏剧与环境
去法国亲身体验过“演员之春”戏剧节演出的人都会感叹，在那样的环境里观看戏剧是人生最享受的幸福时光。在活动中安娜与可然各自分享了自己在蒙彼利埃看戏的感受。
安娜：
蒙彼利埃对于一些人来讲是比较小的城市，但那里却有一个国际的戏剧学院，是一个国际的大学城。他们会借用当地的环境改造为剧院，例如在大的公园，这个公园建于17世纪，让人感到过去和现在结合在一起，我们去看话剧，是和自然有关的，和历史有关。
然后我们看完戏下去是个大森林，有一些特别简单的咖啡厅，没有建筑是水泥做的。感觉和话剧、戏剧、自然结合在一起的，很简单的东西。我们就感觉有时候要建一些大大的建筑，好看，但他们用木头做了一个剧院，那个咖啡厅其实是可以第二天收起来就没有了，图书馆也是这样。这个感觉特别舒服，你看完戏可以和人沟通，去图书馆找一些书，有呼吸，有很多别的人去看另外一个戏，我们有互动，我们等下一场，我们几个人一起去感觉特别深刻。
可然：
安娜提到的木制剧场是他们的主剧场，那是一个完整的剧场，能容纳一千多人看戏。在我看来这个剧场是从建筑学、艺术学，人的关系上最先进的一个概念。
环保是什么？环保怎样包容和体现在那么庞大的戏剧节的主剧场建设上？我们现在经常去一些大的剧院，那些剧院一年的能源费约7、万，可是除了演戏的那一个环境，别的环境你走进去就觉得阴森森的，为什么？没事儿可干，它只是为了一个帅气的外壳。
戏剧的价值是什么？
在蒙彼利埃，戏剧完成了一个公民、公众的教育和城市居民教育的职责。在学校里有许多艺术戏剧类的课程，对于移民的孩子来说，戏剧显得尤为重要，它是一种语言教育，让他们有共同的记忆和文化去交流。
可然：
我们交流团队等待让主席的时候，去看一个正在进行的戏剧教育课，学生都是小孩子，我看了40分钟，然后躲在一旁哭了。脸上洋溢着笑容的孩子都是智力低于常人的特殊人。后来我的一位演员告诉我，他在之后想起那堂课也哭了，在这一堂戏剧教育课里面，每个孩子总有一分钟是这一群小演员中的绝对主角。所以那一瞬间我看到了这些孩子们脸上的健康和阳光，但是那些孩子全部都是偷渡到法国的移民的孩子。本身他们受教育的机会不多，但是我在他们的脸上和状态里，他们教育最大的目标是什么？就是平等和健康，戏剧起到了这个作用。
让·瓦雷拉：
在蒙彼利埃市有很多非洲过来，当时在非洲、法国殖民区这些国家移民的人，关于他们的孩子，我们做这样的戏剧教育对于他们来说也是一个语言的教育，对于这群人来说他们有共同的记忆，他们有共同的文化去交流。
比如说有一个穆斯林的少女，她起初不愿意摘下她的面巾，也不愿意和人有肢体接触，但是虽然教育的进展，她可以放下这些心结，她觉得这个事情是通过戏剧来实现的，去除这些隔阂。从专业角度来说，法国戏剧在法国整个教育发展差不多有40年左右。国家开始在全国的各个城市建造剧场，哪怕这个地方只有0个居民，也都有一个剧院。所以培养戏剧人才就显得尤为重要，在有剧场存在的同时，整个法国就开始会培养相关的戏剧人才，包括演员，包括舞美、灯光，建造这样专业的关系网，无论你们到哪个地方都可以找到戏剧相关的从业人和戏剧爱好者，可能在这个地方都有人做一个戏剧节或者做一个戏剧相关的工作室。
戏剧与教育怎样结合？
让·瓦雷拉：
教育有不同的级别和不同的沉淀。
在初中是由教育部指派一些艺术家去初中，给他们上课。这个对于初中来说是一门选修课，就是你可以选戏剧，也可以去选别的你感兴趣的，但是教的这些人都是专业的演员或者戏剧工作者。
高中的话，这个选修的兴趣课同样存在，但是另外还有补充，就是因为毕竟法国也是有高考，如果你之后要选戏剧专业的话，可能还会提供可选择戏剧有专业的老师给你上这个专门的课，去按照准备走这条路。
在大学里面就有专门的戏剧专业了，同时他们在拥有专业课、戏剧课的不同种类的老师以外，也有专业的戏剧演员的工作室，独立的个体也会给他们上课。
然后就是在法国的每一个城市，都有一个戏剧学院。就是艺术学校这种兴趣学校，不论是小孩、大人都可以去选这个来学。
最后一个门类就是专业的戏剧院校，全法国有十家，那么贝蒂埃就有1家，其他的还有9家，但这些都是艺术家在给他们上课。然后刚刚所提到的所有这些都是免费的。
“演员之春”戏剧节
是否会为中国敞开大门？
蒙彼利埃“演员之春”艺术节是一个国际化的艺术节，对各类体现崇高的艺术、严肃的艺术的作品都开放。
让·瓦雷拉：
在法国有这个叫做法国国家戏剧发行办公室，有点相当于发行局吧，然后他们会去组织去其他的各个地方看戏，去找好的艺术家，然后把他们邀请过来法国。
我会跟国家戏剧发行中心的负责人联系，接下来会去安排一个专门的在中国的行程，派专人来看戏、挑戏，然后去邀请，尽可能地邀请去法国。
△让·瓦雷拉
法国蒙彼利埃“演员之春”戏剧节
年剧目介绍
《开幕夜》
约翰·卡萨维特
西丽尔·泰斯
伊莎贝尔·阿佳妮
摩根·洛伊德·西卡尔
弗雷德里克·皮埃罗
阿佳妮登台亮相，单单这一条，就足以称为本季的最大新闻。但阿佳妮、西丽尔·泰斯珠联璧合则更引?眼球，仿佛?切皆有可能。我们已经见识到了泰斯在电影行业和戏剧行业都极具号召力，去年电影节《那一个晚上》的重播便是有力证明。
此次演出，约翰·卡萨维特将要讲述众星捧月的女演员在面对一名爱慕者死亡、面对孤独、面对她所谓的演员形象的故事。电影版的角色由风情万种的女演员吉娜·罗兰兹出演，此番阿佳妮将在戏剧舞台上向她的这位前辈致敬。
戏剧：6?12??15?
《旅行的女人》
大卫·莱斯高
大卫·莱斯高总是喜欢将音符与文字融合起来。他不可不谓是一名全才，音乐、导演、编剧、演员均有涉猎，他在用心深爱戏剧艺术，一丝不苟，精益求精，同时也用心在做好这一部美国音乐喜剧。《旅行的女人》中，人们又唱又跳，有笑有闹，演员把音乐的那种魅力与快乐直观地传达给观众。台词时而沉重，时而诙谐，描绘了一个令人心向往之却又不敢涉足的世界，展现了一个拥有超能力女人的离奇故事（她可以回到过去并尝试改变自己的生活）
和他过去的风格一样，莱斯高本次依然没有在戏剧与音乐之间做选择，而是将二者巧妙融合。观众也同样不需要进行选择，要做的只是享受这音符与文字构成的奇妙剧情。
?乐戏剧：6?14、15、16?
*?卫·莱斯高的著名音乐戏剧《庞?骗局》中文版将在今年4月26-28日在北京保利剧院开启中国首演。
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《德赛尔先生的周日》
莱昂纳尔·德雷
这出原创喜剧是受法国诗?米尔蒙的的一篇短篇小说的启发。年，当时27岁的他尚未死于一战的炮火中，米尔蒙写下了一篇他自评“不知所云的”短篇小说。这个故事是一个不知受雇于那个部委的男人，没什么雄心壮志，在自己的星期日活的悠然自得。星期日，受到年7月13日颁布法律的第二条保护，每个?在这一天都可以随心所欲，而主人公也就此展开?数精彩冒险。
莱昂纳尔·德雷，身兼导演演员两职，没有严格按照小说进行排演，而是巧妙地抓住了其中部分魅力不再的幽默感。
戏剧：6?1?、2?
《道路。属于谁？》
卡罗林·加诺
异戏剧
异戏剧，在之前的表演给人留下了不可磨灭的印象。他们的“异”体现在演员的独到和表演的另类。贝拉·库琮，异戏剧前任艺术总监离任，现如今的是卡洛琳·加诺作为导演、编剧，并为观众呈现出最强烈的戏剧冲突——道路，即幸福和苦难的分水岭、贫穷和富有之间的巨大鸿沟，并以此烘托出作品的主题，但剧本并不显得剑拔弩张。相反，本剧呈现了不同阶层的生活状态，为大家带来温暖与微笑。与异戏剧的宗旨相吻合。
戏剧：6?22?、23?、24?
《第三浪潮》
卡?拉·达洛兹
虔诚呐喊公司
中学生之春中，我们见识到了他们极其精彩的表演。让一群青少年来表演莎翁剧，对这群年青人自身来说还是很新奇的。今年，演出阵容扩大了，加入了来自图卢兹和蒙彼利埃的中学生们。
虔诚呐喊公司专注于戏剧作品连贯程度和将经典剧作普及，而今年的表演相比以往则更加“有范”，此番他们把拗?的台词分解开，抓住核?要义，以此来重新组合。
戏剧：6?4、5、6?
《平平?奇马戏团》
朱利安·坎迪（JulienCandy）
从“危险”到“粉尘”再到“平平?奇”，人们对朱利安·坎迪的印象已经不仅仅是“马戏团”系列的鼻祖，更是个因?披众多响亮名号而自命不凡的?。而年，那确实是一场视听盛宴，在“粉尘”的段落中，人们转盘子，玩杂耍，用装水的瓶子吹巴赫的乐曲……
这一次，坎迪这次孤身上场，他感到这是?种召唤，一种使命。一次展现自己无与伦比表演的机会。一次以诙谐、幽默的方式，以最少的表演来换取观众一个微笑，一些感动的机会。
马戏：6月24日至29日（27日休息）
*与雅库镇“松林”医疗教育中心倾力合作
《CADC巴特萨》
玛蒂娜·勒?
巴特萨马戏艺术中?
马戏见习生们将他们新的学习成果，以单?表演、双?表演或多?表演的?式展现出来。
他们与一支专门的艺术团队合作，为观众带来寓教于乐、惊险刺激的表演体验。
马戏表演：6月5、6、7日
《最后??空地》
阿兰·贝阿（AlainBéhar）
阿兰·贝阿的上一部作品《流浪人》（LesVagabondes）的时间线终结于这风雨飘摇的一年，而新作《最后一片空地》于此续接。人们修筑堤坝来守卫银行，整片非洲大陆的人们都陷入幻想，到处都是痴痴傻傻的人们。
世界毁灭前人们最终的希望还渺无踪迹，而能去的地?仅有一处岌岌可危的纸桥，人们谈天说地、迹如疯魔，甚?还欢声笑语。这个世界还有的救吗？让我们随阿兰·贝阿一同探寻。
戏剧：5月31日，6月1日、2日
*于蒙彼利埃?三阵风剧场联袂奉献
《给同学们的忠告》
乔弗?·卢-卡拉萨
（GeoffreyRouge-Carrassat）
这部作品毫?疑问带有作者的强烈个人色彩。一位教师，孤?一人，对着空荡荡的教室传授着自己的所知、所能、所欲言，只因他没有足够的勇气，没有动人的言语，也没有合适的时间。还好，他不用去驾驭难搞的学生，他只用面对乖巧的桌椅板凳。乔弗里·卢-卡拉萨自编自演，在熟悉的老师身份下，在荒诞中讲述了他个?在巴黎城郊的教育经历，同样也为观众贡献了一出逗?发笑且引?深省的独白剧。
戏剧：6?7?、8?、9?
《??之巅》
?卫·莱昂
第34空间出版社
《无人之巅》这个名字，如迈克尔·杰克逊之于音乐。又如梦似幻，将观众拉近这位流行音乐之王。这部剧着重讲述了两位少年在现实与想象之中的关系。在他们的周围，许多的化?浮现出来，而他们都为那传奇的歌手而倾倒。
大卫·莱昂在剧中回归了他所重视的：少年儿童受到霸凌的问题。这一问题背后又引出
了种族问题、身份认知、性取向认知等问题。而这些，都在这一部音乐剧中得以呈现。
?乐剧：6?28?、29?
《唐璜》
弗兰克·卡斯托夫
由著名德国导演弗兰克卡斯托夫执导的《唐璜》，在他个?看来有两面。有莫里哀本人的一面，同样，这部作品也有导演带来的浓烈的德国?彩。执导的风格中，加入了一些历险的因素，并将电影中的手法，灵活运?到了戏中。
人们都觉得莫里哀，是法国戏剧之瑰宝。通过这部作品他向我们描绘了描绘了那个时代的社会图景，两撇山羊胡、宗教仪式的假面、宫廷皇室的发饰和服装都有所体现。而此次演出，集结了多位?才演员，定能给您留下不可磨灭的记忆。
戏剧：6?1?、2?
《过路?》
七?指马戏团
他们的表演每次看起来没什么新意，实则别有洞天。每次表演，都仿佛下了一次赌注，到底是舞剧？马戏？还是杂技？况且除了这些，还有其他惊喜。
《过路人》，七?指的最新原创作品，据他们自己来讲，“（这部作品）感叹?性的光辉，思索了美与?际关系的重要性”。我们可以说，这部作品超越了他们以往的水平，因为《过路人》带给?家诗意的旅行，独家的杂耍，有趣的舞蹈，多变的光影与音乐。大家千万不要错过。
马戏：6?19?、20?、21?
劳尔·阿德勒讨论会
这场与阿德勒的见?为?家提供了与戏剧“O”领域的思想家、作家、艺术家以及高校学者等人，进行面对面交流、倾听、对话的平台。希望这一小时可以让你收获满满。
《斧头与镰?》
唐·德?罗
朱利安·高赛林
高赛林，?称改编鬼手。谁能忘记他改编自维勒贝克的《基础粒子》或者是改编自博拉诺系列长篇的《》。自年，美国作家唐·德里罗的作品吸引了他的目光。阿维尼翁戏剧节那长达9小时的演出至今仍让人难忘。而他时长1小时的新作，即将登陆演员之春。灵感来自德里罗的《斧头与镰刀》，深刻反映了德里罗对资本主义的思索。作品多次偏离主题，又多次闪回，而这让高赛林兴奋无比。
戏剧：5月31日，6月1、2日
《罪与罚》
费奥多尔·陀思妥耶夫斯基
尼古拉·奥顿
整部剧始终笼罩在明与暗的对比当中，舞台灯光仅仅打在?张铁床上，在这样一座监狱中，埋没着、紧锁着许多?，有人被救走，有人受到审判，而拉斯克尔尼科夫正在自我挣扎着。他完成了他的谋杀计划，他的惩罚正在等着他。这部戏剧改编自陀思妥耶夫斯基的小说，作品中这一?学领域中最富盛名的杀?犯，不得不向弗雷德里克·伯力屈服，在改编的剧本里他被沉重的现实击垮了，他的命运，早为他曾做下的事而定了下来。
我们必须向机器剧团献上所有的溢美之词，这个团队于蒙彼利埃的一所学校中成立，也是历尽艰辛。而他们的这次创作令?叹为观止，整部作品扣人心弦，抓住了原作的精华部分，又给了作品更大的冲击力，更加的黑暗，更让人绝望。
戏剧：6?7?、8?
?乐节
与往年类似，今年的?乐节又将是?场盛会，这里汇集了众多热爱?乐的家庭、夜生活的爱好者、重?属摇滚的信徒与天赋异禀的词作者。?乐在这?的每一草每一木中生根发芽，无论你喜欢爵士、布鲁斯抑或歌剧，来这里尽情享受音乐吧。
音乐：6?21?
《资本盛宴》
席尔万·克鲁兹?尔
这部剧可以说是一场戏，也可以说一场戏的创作。原作品《资本与罪恶》来源于马克思的《资本论》。原书非常没有戏剧性，但在全世界很多地方都被奉为圭臬。而此剧则相当于是赋予原作新的灵魂，席尔万·克鲁兹瓦尔想重新找到剧本初成时的新鲜感，以此展现出他的初心、迷惘与热情共有13位演员参与了这场想象力的盛宴，整部剧像是即兴创作却又有严谨的提纲。整部作品时间并不长，就像是在与观众共进?餐后便结束了。
戏剧：6?9??14?（6?10?休息）
《一瞬间》
马赛尔·普鲁斯特
让·贝洛?尼
雨果、陀思妥耶夫斯基、拉贝莱……现在又是普鲁斯特。贝洛?尼对于改编经典文学著作丝毫无所畏惧。当然此次在舞台上呈现的并非《追忆似水年华》的原作，不仅是十几位人物，不仅是心与心的交流，也不仅是关于贵族精神的激烈辩论……在此剧中，还夹杂着叙述?与其母亲与祖母的亲情关系，通过喜剧演员伊莲娜·琶塔洛特的表演，就像是上演了一场跨越时空的对话。
戏剧：6?2、3?
《螺旋》
尤安尼·布尔热瓦
我们可以说布尔热?的灵魂便是楼梯。此处说的就是字面意思，而不是弗洛伊德式的抽象表述。给他一段楼梯，他就能在?不经意处藏下陷阱，弄好伪装，再装一个蹦床，让观众的眼睛被他牢牢吸引住，他会以或优雅或癫狂或出其不意的姿态走到最高处，随后骤然跌落又弹起，他在空中的表演会让任何肢体动作在他面前黯然失色。
喜剧之春一定会有尤安尼·布尔热瓦的一席之地，他是杂技演员，是舞者，更是诗?。
马戏：6?7、8、9?
*由赫尔辛基当代美术馆（Kiasma）在法国卡斯泰勒诺勒雷兹（Castelnau-le-Lez）分馆呈现
《樱花园》
安东·契科夫
西蒙·麦布尔尼
铁杆剧迷可能知道，想到麦布尔尼，就想到那场令?惊叹的《邂逅》。观众在视频眼镜的带领下，跟随着一位摄影师穿越了茂密的雨林。一个个树丛，而这我们从令?倍感压迫的雨林转到了令?豁然开朗的《樱花园》。
这部作品堪称经典中的经典，导演、演员，贪心的想把所有种类的表达都揉进剧本里。
这部有传奇?彩的作品将由最具创造力的剧作者进行改编，并交由阿姆斯特丹国际剧院的团队（欧洲最优的戏剧团队之一）出演。希望这部作品，同样可以成为与麦布尔尼的又一次美丽邂逅。
戏剧：6?29、30日
《物品?会》
弗朗索?·格雷茂
?埃尔·?苏
这部剧，受到了潮水般的好评，评论界可以说极尽溢美之词。尽管场景简陋，仅一张桌子，一位演员，甚至都不受限于演出地点。但是台词的精妙叹为观止！演员的演技出神入化！皮埃尔·米苏，极具天赋的喜剧演员，将饰演一位遇上麻烦且有些疯癫的角色。
如果说《物品?会》有什么其他主题的话，就好像菲利普·科贝尔迷失在维基百科纷繁的网页、链接和评论中，难以寻找头绪。就像先看到?头?随后突然看到了《玛尔戈王后》，先看到笛卡尔后尝到了德国的著名糖果，但总而言之，整体的愉悦感是不变的。全剧共分了5个部分，共计5?时！可以说是?场长达5小时的狂欢。
戏剧：5月31日至6月8日
《一栋房子》
克里斯蒂安·里佐
这段舞蹈可以说顶着两项光环：其一是这是这部作品的第一次上演；其二是这部作品是跨时代的标志：喜剧之春、国家编舞中心与蒙彼利埃舞团的强强联合。里佐的《一栋房子》将会作为蒙彼利埃舞团的开幕演出，同时也是对喜剧之春的献礼。
这部作品被看做是连接两个艺术节的桥梁，也是两种艺术表达方式的交汇点，证明了二者没有明确的界限。最终的目的是一样的，给观众讲述一个故事。它是14位舞者用动作、肢体接触和舞步来讲述一个既属于现实又属于心灵的归宿。
舞蹈：6?22、23?
*喜剧之春与蒙彼利埃舞团联合出品联合演出
《贵?迷》
莫里哀
JBLully
杰罗姆·德尚
马克·明科斯基
由莫里哀创作的一部常演不衰的作品再度回归。这是一部批判金钱和虚荣的作品：汝尔丹先生、想挽救爱情但一贫如洗的克莱翁特、招摇撞骗的道朗特伯爵和那个虚构的“妈妈姆齐”武士爵位都显得妙趣横生。另一点不能忘记的就是吕里为这出“喜剧芭蕾”所谱的曲目，正是他让这出戏剧于年前在路易十四的香波城堡?举成名。为了喜剧之春的演出，蒙彼利埃喜剧歌剧院将负责这出剧目的展演；著名的杰罗姆·德尚先?既饰演汝尔丹先生又
身兼导演；马克·明科斯基以及卢浮宫的乐师们则提供配乐。一出经典戏剧搭配音乐大师们登峰造极的演奏，定是一场无可挑剔的演出。
戏剧：6?7??9?
《我是野兽》
朱莉·德丽尔
一个遭?抛弃的小女孩被野兽救起。现在的她，可以说是半?半兽，用当今的语言很难形容。被人们发现后，她被抓捕并强迫回到现代社会中。因为暴力，她失去了童年，她的动物本能，她的天性。将她“入化”反而将她逼成魔鬼。
这出剧真的可以说是直击人的心灵深处，并不向像其他类似的剧目只是隔靴搔痒。凭借安娜·斯布兰的台词功力和朱莉·德丽尔的性感和细腻，人、兽、自然，都在台词中闪烁着光芒。
戏剧：6?1?、2?
*由蒙彼利埃?三阵风剧院呈现
《来?迷雾制造机的?孩》
汤姆·卢兹
雾中明珠，雾中美梦，排成?排的舞者，模糊的轮廓……来自瑞士的导演汤姆·卢兹如此将这出戏剧展现在台前。这是?出关于梦的戏剧，一切似乎都虚无缥缈，不可触知。剧本讲述了一座烟雾工厂内五年发生的故事。对于这座只出售风的公司来说，所有工作都进展缓慢，工厂的未来也飘忽不定，工人们用尽了一切办法来吸引那些视工厂为笑谈的投资人。
舒伯特的音乐声和一片片浓雾交相辉映，雾中的美梦醒了，只剩那些了无生气的雕塑，在这短暂的迷雾中若隐若现。美不胜收，但虚无缥缈好似梦境。
戏剧：6?18、19?
《黄粱?梦》
马利昂·西弗
马利昂·西弗的作品《黄粱?梦》中，故事围绕核心人物让娜的那些骇?听闻的、光怪陆离的梦一点点展开。她只有11岁，但是却不得不重复繁琐劳累的工作，随后由于禁止雇佣童工的法律出台才拜托了束缚。演出由此也改变了形式，主演海伦娜·德劳伦斯同时作为舞者、演员和动作设计者，这一段正好成为了她的炫技时间，表演从最开始的一个孩子一个大人的双?秀，变成了通过令人炫目的舞姿舞蹈表现的独角戏。她爆发式的舞蹈表现力，
使得让娜变成了一个混合体，既不是孩子也不是大人，而是变成了“大孩子”，将年龄、礼仪和作为一个小女孩应有的童真统统抛到了脑后。
戏剧：6?7?、8?
*由蒙彼利埃?三阵风剧院呈现
暖场
暖场，也就是说：一切要变的更热闹！怎么更热闹呢？原创的剧集提前看，剧场的活动提前玩，访谈、舞台布置、剧场演出都让你提前感受。
（具体活动有待通知）
《真相岭》
帕斯卡·朗贝尔
拉希德·乌朗达内
编舞、编剧，同样也是导演，三种不同的活动、不同的工作热情，放眼整个戏剧界，如朗贝尔一般的也寥寥无几。因为，长久以来，朗贝尔独特的写作风格就是为了舞蹈而打造的，语言也是在为舞蹈服务的。在这样的前提下，她便萌生了一种想表达的需要。他为此写了《真相岭》，这是一部关于美丽、自由、青春的颂歌。在这样一部激情也灵感碰撞而创造的作品中，又揉进了音乐，书本与爱情。而舞蹈，他找来拉希德·乌朗达内进行合作。这位年轻的艺术家毕业于斯特拉斯堡国家剧院高等戏剧艺术学院，她的加?给朗贝尔的梦想赋予了灵魂和生命。这必将会是一场美轮美奂的演出
戏剧：5?31?，6?1?、2?
《所有鸟》
瓦吉·穆阿?德
很多?都知道巴别塔的故事，人们在这?可以讲阿拉伯语，希伯来语，德语，英语等，而这部作品就像是这巴别塔神话。剧情在不同的世纪与?陆间穿梭，是社会的真实写照，令人啧啧称赞。这个故事既是过去岁月的回顾，但是当今世界的鸿篇巨制。也正因如此，这部剧具有了更深层的意义。这部剧还获得了法国评论家联盟的?奖。在长达四小时的剧情中，导演将古老的波斯童话和残酷恐怖的现实社会巧妙结合，编织出精致的故事情节。
作品内容艰深，色彩强烈，格调激昂，并通过演员的精湛演技将作品带向了更高的高度。
戏剧：6?14?、15?
《处女航》
卡西亚·费蕾拉
改编自杰弗里·尤金尼得斯
的小说《处女之死》
社会上总会有些引人入胜又难以理解的故事，就比如来自美国资产阶级的5个清教徒姐妹先后自杀，这也正是社会出现动荡、开始崩塌的缩影和预兆。这部作品，曾经由索菲亚·科普拉导演改编成电影，而这次的改编更为深入，从反映内心变为揭示社会现状。
和小说中一样，卡西亚·费蕾拉将这个悬疑故事完整地搬上了舞台：5姐妹的邻居在她们死后25年内，对这场难以置信的离奇死亡事件进行调查、寻找线索，虽然警察、精神科医生、记者都早已放弃希望，但有人仍未放弃追寻真相，尽管可能一无所获，尽管可能面临着更多未知的危险……
戏剧：6?7?、8?
《万事?吉》
——灾难与混乱
尼古拉·霍尔兹
克里斯蒂安·卢卡
单优公司
东拼西凑硬拉起来的马戏团，已经濒临倒闭的边缘。观众席摇摇晃晃，地面坑坑洼洼，客?还总是坐在两把椅子之间：这也就是为什么副标题要叫做“灾难与混乱”。
如果说这个马戏团是危险的艺术，是在刀尖上跳舞，那么《万事大吉》则将这种艺术推进到了极致。舞台上的台阶歪歪斜斜，似乎顷刻间就会轰然倒塌。但正是在这样走钢丝一般的境地中，五位演员（小丑、杂耍、杂技演员）谱出了一曲令人拍案叫绝的五重奏。
杂耍丑?戏剧：6?11??20?（17?休息）
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